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Género Cine de Bollywood

Las películas de Bollywood son producciones de la industria cinematográfica en hindi de Bombay (Mumbai), y el segmento más prolífico del cine mundial. Rasgos: varios números cantados y bailados primorosamente coreografiados, duración extra larga de 2:30 a 4 horas con un descanso, grandes arcos emocionales y la familia como actor central. La trama principal suele ser un romance, pero también se cuentan al modo Bollywood temas históricos, deportivos, de acción y sociales (véase también Género Musical y Género Romance).

Personajes:
- el héroe — usualmente varón, a menudo el buen hijo, a veces marginal,
- la heroína — bella, virtuosa, a menudo piadosa y vinculada a su familia,
- el rival o la novia concertada (triángulo amoroso clásico),
- el padre severo / cabeza de familia («Pitaji»),
- la madre amorosa («Maa»), mediadora entre padre e hijos,
- los abuelos como guardianes de la tradición,
- los hermanos, que toman parte por los enamorados,
- el «villain» y sus secuaces,
- el mejor amigo (sidekick, alivio cómico),
- sirviente, cocinero, chófer — a menudo en interludios cómicos,
- el familiar emigrado (NRI — Non-Resident Indian) que vuelve.

Características:
- varias escenas cantadas y bailadas suntuosas,
- duración extra larga con descanso en mitad de la película,
- arcos emocionales potentes; lágrimas, risa e ira en una misma escena,
- la familia por encima de todo — las decisiones son colectivas,
- tradición y modernidad chocan,
- el beso suele no mostrarse — la intimidad se sugiere (lluvia, sari, mirada),
- diálogos numerosos, largos y enfáticos,
- amor, honor, deber y familia como valores centrales.

Los componentes tradicionales del arte indio — los navarasa, las nueve emociones básicas — han de estar presentes: amor, heroísmo, asco, comicidad, terror, asombro, ira, pathos y paz. Una buena película de Bollywood roza tantos como sea posible.

Estructura:
- Primera parte: encuentro, enamoramiento, construcción del conflicto hasta el giro previo al descanso.
- Descanso — el público sale un instante, la película toma fuerzas.
- Segunda parte: el héroe se sumerge en el «caos»; la acción gana intensidad, el final aporta clarificación, reconciliación o la gran boda.

Conflictos:
- amor vs. matrimonio concertado,
- tradición vs. modernidad,
- pobre vs. rico (amor entre clases),
- honor familiar vs. felicidad personal,
- India vs. extranjero — el hijo NRI entre dos mundos,
- religión o casta separan a los amantes,
- el villano amenaza a la heroína o arruina a la familia,
- rivalidad fraterna por herencia o amor,
- largo malentendido que mantiene a los amantes apartados.

En impro, conviene que el conflicto crezca de una relación clara entre las figuras y cargue tensión emocional desde el inicio.

Recursos estilísticos típicos:
- cue musical súbito — un canto dice lo que las palabras no,
- números bailados con cambios de lugar y vestuario en mitad de la escena,
- playback — las estrellas hacen lipsync, voces de playback cantan,
- la escena bajo la lluvia (mojada, romántica, cargada),
- cámara lenta sobre miradas, giros, encuentro,
- fuegos artificiales, polvo de colores (Holi) y guirnaldas (Diwali),
- tocar los pies de los mayores — reverencia que devuelve bendición,
- manos juntas (« Namaste ») como saludo,
- el momento dramático madre-hijo en lágrimas,
- el índice del padre («¡Te desheredo!»),
- la larga escena de escalera — la novia desciende ceremoniosa,
- monólogos enfáticos en lugar del infortunio (lluvia, tumba, carretera solitaria),
- el ensemble que se suma espontáneamente al baile,
- happy end con conflicto resuelto y gran boda.

Lugares típicos:
- villa o finca de una familia adinerada,
- calles y bazares de Bombay,
- templo, santuario, sala de oración doméstica,
- universidad o college de élite (vertiente juvenil),
- Londres, Nueva York o los Alpes suizos para los números bailados,
- montañas y prados como fondo romántico,
- tienda de boda (Mandap) con el fuego sagrado,
- aldea con campos como contraimagen de la ciudad,
- escena bajo monzón.

Películas típicas:
- Lagaan (2001) — un pueblo indio juega al cricket contra los colonos británicos,
- Boda y prejuicio / Monsoon Wedding (2001) — una boda saca a la luz todos los secretos de familia,
- Dilwale Dulhania Le Jayenge (DDLJ, 1995) — la historia NRI clásica,
- Kabhi Khushi Kabhie Gham (K3G, 2001) — gran familia, gran disputa, gran reconciliación,
- Devdas (2002) — opulencia y amor trágico,
- 3 idiotas (2009) — estudiantes, presión, amistad,
- Om Shanti Om (2007) — meta-Bollywood con reencarnación,
- Dangal (2016) — deporte, padre-hija, honor familiar,
- Bajrangi Bhaijaan (2015) — un gran corazón cruza una frontera.

Estrellas y directores típicos:
- Shah Rukh Khan («King Khan») — el héroe romántico,
- Amitabh Bachchan — patriarca legendario desde los 70,
- Aamir Khan — conocido por sus temas de fondo,
- Salman Khan — héroe de acción y familiar,
- Kajol, Madhuri Dixit, Aishwarya Rai, Deepika Padukone, Alia Bhatt — heroínas clave,
- A. R. Rahman — compositor de varios films de culto (Lagaan, Slumdog Millionaire),
- Yash Chopra, Karan Johar, Sanjay Leela Bhansali — directores referentes.

Consejos para la impro:
- Juega en grande. Bollywood nunca es pequeño.
- Cuando la emoción cumbre, vira a canto o baile — el género lo exige.
- Establece pronto el contexto familiar; la familia siempre es actor, aunque no esté en escena.
- Trabaja contrastes: lágrimas en una escena, gran risa en la siguiente, luego pathos.
- Usa el descanso como punto de bascula dramatúrgico — lo que era problema antes, escala después.
- Sugiere la intimidad antes que actuarla — una mirada, un gesto pudoroso, un chubasco sustituyen el beso.
- Apunta al menos a una navarasa por escena (amor, heroísmo, comedia, terror, pathos…) y cambia conscientemente.
- Usa el ensemble — un canto sin bailarines de fondo no es un canto de Bollywood.

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