İddia

İddia: Dünyayı yalnızca yönetmek yerine yaratmak

Bloklamak doğaçlama tiyatronun el freni ise, iddia etmek (İngilizcede çoğu zaman «making statements» olarak anılır) aynı anda gaz pedalı, yakıt ve pusuladır. Sahnenin boşluğunu gerçeklikle doldurma sanatıdır. Aslında her saniye yeniden verdiğimiz tek bir merkezi karara dayanır: sahnenin sorumluluğunu ben mi üstleniyorum, yoksa partnerime mi yıkıyorum?

Eğitimde sıkça sorularla dolu bir çıkmaz sokağa düşeriz. «Neredeyiz?», «Orada ne yapıyorsun?», «Sen kimsin aslında?». İlk anda kendimizi taahhüt altına almak zorunda kalmadığımız için güvenli hisseder. Ama partner için ağır bir iştir. Yaratıcı yükün tamamını tek başına taşımaya zorlarsın onu. Bir iddia ise tam tersine bir hediyedir. «Hoş geldin işkence odama!» dersen, partnerin nerede durduğunu anında bilir. Gerçekliği tanımladın ve ona güvenle ineceği sağlam bir zemin inşa ettin.

Ama «iddia etmek» her zaman aynı şey değildir. Onlarca yıl içinde, dünyaya nasıl olgu yerleştirdiğimize dair her birinin kendine has bakışı olan farklı okullar ve felsefeler gelişti. Doğaçlamanın büyük ustalarının bu aracı nasıl kavradığına bir bakalım.

1. Keith Johnstone: güç aracı ve hediye olarak iddia

Theatresports'un babası Keith Johnstone için iddia, her şeyden önce boşluk korkusuna karşı bir ilaçtır. «Statement»ı bir tür cesaret sınavı gibi görür.

• Statü boyutu: Johnstone, her iddianın sahnedeki güç dengesini değiştirdiğini fark etmişti. «Otur, seninle konuşmam lazım!» dersen, hâkimiyeti iddia ediyorsun demektir. «Lütfen bana zarar verme, param yok!» dersen, boyun eğmeyi iddia ediyorsundur. Johnstone'a göre bir sahne, ancak iddialar yoluyla karakterlerin statüsü kayma başladığı an canlanır.
• İyi iddia ile kötü iddianın farkı: Johnstone «uydurmaya» karşı uyarır. Kötü iddia, sürekli yeni ve birbirinden bağımsız olgular savurmaktır («yağmur yağıyor», «ben bir köpeğim», «araba bozuldu»). Ona göre iyi iddia, bir iddiayı ortaya koyup ardından sonuçlarını kabul etmektir. Kral olduğunu iddia eden, sahne boyunca tacın yükünü taşımak zorundadır.
• Naming the game: En güçlü araçlarından biri, bariz olanı yüksek sesle söylemektir. Partnerin tereddüt ediyorsa, iddia et: «Benden korkuyorsun». Bilinçaltı dinamiği resmi gerçeğe çevirirsin.

2. Del Close: etik bir görev olarak hakikat

Modern long form'un mimarı Del Close (örneğin «Harold»), konuya çok daha felsefi yaklaşır. Johnstone'da kontrol meselesi olan şey, Close'da grup zekâsı meselesidir.

• Partner bir dâhi olarak: Close için bir iddia, takdir etme eylemidir. «Ülkenin en yetenekli cerrahısın» dersen partnerini yükseltirsin. Onu iyi gösterirsin.
• «Soru yok» kuralı: Close, antrenmanda soruları neredeyse tamamen yasaklamasıyla ünlüydü. Soruları «subtle blocking» (incelikli bloklama) olarak adlandırırdı. Soran kişi sorumluluğu reddediyordur. Onun yerine «initial agreement»i talep ederdi: gerçekliği zahmetle açıklamak zorunda kalmadan, varmış gibi davranırız.
• Truth is funny: Uydurma nüktelere inanmazdı. İddialar «duygusal hakikatler» olmalıydı. «Böyle konuşunca kendimi yalnız hissediyorum» her sığ şakadan daha güçlü bir iddiadır, çünkü gerçek bir bağ kurar.

3. Viola Spolin: bedenle iddia

«Theatre games»in annesi Viola Spolin, iddiayı kafadan alıp bedene taşır. Ona göre fiziksel karşılığı olmayan sözel bir iddia «heady»dir (kafalıdır) ve değersizdir.

• Bedenleştirme: Hava buz gibi diyorsan söylemek yetmez. Titreyen bedeninle iddia etmek zorundasın. Gerçeklik, «space object» (görünmez nesne) ile nasıl ilişkilendiğine göre doğar.
• Point of concentration (POC): Spolin, oyunculara o kadar zorlu görevler verir ki «iyi» fikirler düşünmeye zaman kalmaz. Ağır bir bavulu taşımaya odaklanırsan kasların onun ağırlığını otomatik olarak iddia eder. Beyin iç sansürcüyü kapatır, hakikat de kendiliğinden olur.
• «Where»: Çevreyi fiziksel olarak iddia ederek (kapı açmak, duvarları hissetmek) herkesin paylaştığı bir mekân doğar. Partnerinin masasının içinden geçersen onun iddiasını «silmiş» olursun.

4. Mick Napier ve Bill Arnett: radikal seçimde cesaret

Mick Napier'in (Annoyance Theatre) ya da Bill Arnett'in modern yaklaşımları bir adım daha ileri gider ve neredeyse saldırgan bir öz sorumluluk biçimi talep eder.

• The big choice (Napier): Napier şöyle der: partnerini bekleme! Tek bir kelime bile alışverişi olmadan, sahneye kafanda hazır bir iddiayla çık. «Bu duvar kâğıdından nefret ediyorum» seni tüm sahne boyunca taşıyan bir tercihtir. İddia etmeyen yalnızca bekler. Beklemek de akışı öldürür.
• Olgudan önce görüş (Arnett): «Three pillars» kavramında Arnett, olgu iddialarının («burada bir ağaç var») fena olmadığını, ama gerçek tiyatroyu ancak görüşlerin («bu ağacı seviyorum») ve duyguların («bu ağaç beni hüzünlendiriyor») yarattığını söyler. Tavsiyesi: olguları çabucak hallet ve hemen şeyler hakkında nasıl konum aldığını iddia etmeye geç.

İyi statement'lar nasıl tanınır (ve tuzaklar nerede yatar)

İyi iddia bir ritme sahiptir. Sahneye iskelet vermek, ama onu korseye sokmamak meselesidir.

• «Information dump» tehlikesi: Patti Stiles (Johnstone öğrencisi) partneri sözlere boğmaya karşı uyarır. «İşte pasaportun, 500 euron, Paris biletlerin ve takma sakalın» dersen kapı yerine duvar inşa ediyorsundur. İyi bir iddia, partnerin birlikte inşa edebilmesi için alan bırakır.
• «Fact block»: Hatalar arasındaki klasik. Partner A: «Sonunda Mars'a indik!». Partner B: «Saçma, fırının önünde sıradayız». Sahne silindi. İddia ederken, başkalarının iddialarını mutlak gerçek olarak imzalamak zorundayız.
• Mantık tuzağı: Sıklıkla bir iddiada bulunuruz, hemen ardından bir cümle sonra mantıkla onu «açıklayıp uçurmak» için. A: «Çiçek şarkı söylüyor!». B: «Yok canım, sadece rüzgâr». Böylece büyüyü öldürürsün. İyi bir iddia absürt bile olsa ayakta kalır.

Neden çoğu zaman iddia etmiyoruz (ve nasıl öğreniriz)

İddia eksikliğinin baş nedeni basitçe korkudur. «Yanlış» bir şey söyleme korkusu, kontrolü kaybetme korkusu ya da özellikle zeki ve özgün görünme isteği. Bir rol bize fazla yaklaştığında çoğu zaman bloklarız ve sonra ironiye ya da sorulara sığınırız.

İddiayı çalışmak için antrenmanda hedefli alıştırmalar kullanırız:

1. Radikal onay: Her şeyin «evet, kesinlikle, üstelik…» ile karşılandığı bir sahne. Egonu kenara park eder.
2. Last word response: Cümlene partnerinin son kelimesiyle başlamak zorundasın. Bu seni dinlemeye zorlar ve kendi «filmini» oynatmanı engeller.
3. Yalnızca iddialar: Soruların kesinlikle yasak olduğu bir alıştırma. Sahnenin ne kadar daha hızlı hız aldığını anında hissedersin.

Sonuç: kendi dünyanın yaratıcısı ol

Özetle: iddia etmek, gözlemci modundan çıkıp yaratıcı olmak demektir. İster Johnstone'u izleyip statüyü netleştir, ister Close'u izleyip derin hakikati ara, ister Spolin'i izleyip mekânı fiziksel olarak canlandır: sonunda her zaman partnere ve seyirciye inanılabilir bir dünya sunmak meselesidir.

Kendini bağlayarak kontrolü bırakmaya cesaret et. Statement bir hapishane değil, üzerinde dans edebileceğin bir zemindir. İyi bir fikrin ne olabileceğini düşünmeyi bırak. Sadece bir şey iddia et ve sonra partnerinle birlikte neden gerçek olmak zorunda olduğunu keşfet. Sahne, sen orada ne olduğunu söyleyene kadar boştur. O hâlde: bir seçim yap!