Özgünlük

Özgünlük: Kendi yolundan çekilme sanatı

Antrenmanda durmadan bunu konuşuyoruz, her sahnede onu Kutsal Kâse gibi arıyoruz ve geldiğinde salondaki herkes anında hissediyor: özgünlük. Peki tam olarak nedir bu? Çalıştırılabilen bir kas mı? Yoksa ısınma sırasında insanın üstüne çöken bir aydınlanma mı?

Hemen söyleyelim: sahnede özgünlük bir paradoks. Mars'ta cerrah olduğumuzu ya da akşam yemeğindeki bir aile olduğumuzu iddia ediyoruz, ama yine de seyirci bizden "gerçek" olmamızı bekliyor. "Özgün oynamaya" çalıştığımızda genelde ya doğrudan kitsch tuzağına düşeriz ya da samimi görünmek için o kadar çabalarız ki ölesiye sıkıcı oluruz.

Aslında özgünlük, ulaşmak için sıkı çalışılan bir hedef değildir. Daha çok, kendimize biçim vermeyi, yapay numaralar yapmayı ya da "doğaçlamanın komik palyaçosunu" oynamayı bıraktığımızda geriye kalan şeydir. Mesele maskeyi düşürmek – ilk başta çıplak ve tehlikeli hissettirse bile.

Bir sonraki sette sadece rolleri sıralamak yerine derinden dokunan anlar yaratasın diye, doğaçlama dünyasının büyük başlarının bu konuda ne dediğine bir göz atalım. Sürpriz: her birinin kendine has (ve bazen harikulade çelişkili) bir yöntemi var.

1. Keith Johnstone: "Sıradan olmak" bir süper güç olarak

Klasikten başlayalım. Keith Johnstone'a göre sahnedeki en büyük düşmanımız özgün ya da zeki olma dürtüsü. Hepimiz biliriz bunu: sahnedesin, partnerin bir şey söylüyor ve kafanın içi gümbürdüyor: "Şimdi ne desem ki herkesi güldürsün? Nasıl özellikle keskin görünebilirim?"

Johnstone'a göre özgünlük tam da burada ölür. Neden? Çünkü o anda artık "anda" değilsin. Kafanın içindesin, dürtülerini filtreliyorsun, seyirciyi etkilemeye çalışıyorsun. Johnstone buna kuru bir yanıt verir: "Özgün olmaya çalışma. Sıradan ol."

Bariz olan, gerçek benindir

İşin püf noktası şu: senin için "bariz" hatta "sıkıcı" olan, herkes için tamamen biricik. Aklına ilk geleni içsel sansürcüden geçirmeden söylersen gerçek düşünceni açığa çıkarırsın. Bu özgündür. Yani Johnstone'da özgünlük, kendine "sıkıcı" olma izni vermendir. Paradoksal biçimde, en heyecan verici sahneler tam da buradan doğar; çünkü kurgulanmış bir nükte gibi değil, insani gelirler.

Sansürcüyü tatile yollamak

Çocukken hepimiz özgünlüğün ustasıydık. Oynar, bağırır, gülerdik; "Buna iznim var mı? Aptalca mı görünüyor?" diye sormadan. Eğitim ve yargılanma korkusuyla kendimize bir iç sansürcü yetiştirdik. Sahnede o sansürcüyü kapatmak gerekir. Anına bırakan, kontrolü gevşeten kişi gerçek hayallerini ve korkularını gösterir. Evet, bu ürkütücüdür – ama seyircinin görmek istediği tam da budur.

2. Del Close: "Truth is funny" – çıplak gerçek

Johnstone doğaçlamanın psikoloğuysa, Del Close başrahibiydi. Mottosu radikaldi: "Truth is funny" (gerçek komiktir). Şaka uydurmak zorunda olmadığımıza adı gibi inanırdı. Yaşamın kendisi, rötuşsuz dürüstlüğüyle yeterince absürt ve komiktir.

Çirkinden korkmamak

Close için özgünlük, duygusal gerçekliği aramak demekti. Sahnede üzücü bir haber alıyorsan "komik üzgün" oynama. Gerçek hayatta nasıl tepki verecek olsaydın o kadar gerçek tepki ver. Bu, sahnenin iki dakikalığına karanlık, acılı, hatta çirkin olması anlamına geliyorsa – öyle olsun. Close, oyuncuların gerçek bir duyguyu salondaki rahatsızlığa dayanamadıkları için ucuz bir gag ile "kurtarmasından" nefret ederdi. Burada özgünlük şu demek: boşluğa cesaret ve acıya cesaret.

Play at the top of your intelligence

Onun bir başka önemli ilkesi: olduğundan daha aptal görünmeye çalışma. Pek çok doğaçlamacı kahkaha kapmak için saçma sapan seslere ya da kalıplara sığınır ("aptal köylü", "şapşal sarışın"). Bu özgünlüğün tam tersidir. Close şunu istiyordu: tüm bilgini, fikirlerini, entelektüel derinliğini sahneye taşı. Tam bir insan ol, bir karikatür değil. Sahneye "bütün insanlar" olarak çıktığımızda seyirciye de kendi cephesini düşürme iznini veririz. Close için tiyatronun asıl anlamı budur.

3. Mick Napier: kurtuluş darbesi – "Do something!"

Şimdi biraz daha vahşileşiyor. Mick Napier (Annoyance Theatre) felsefi gevezeliğe tahammül edemez. Ona göre özgünlük özgüvenden ve eylemden doğar. Yaklaşımı, bizi gerdiren tüm kurallara karşı bir rock'n'roll saldırısıdır.

"İlk kararı" sonuna kadar savunmak

Napier şöyle der: çoğu zaman özgün görünmememizin nedeni tereddüttür. Seyirci bizi düşünürken görür ("yapsam mı? iyi mi?"). Bu belirsizlik anında varlığımızı yitiririz.

Çözümü: derhal bir karar ver. Hangisi olduğu önemli değil. Duvardaki bir lekeye öfkelen ya da kuantum fiziği uzmanı olduğunu iddia et. İlk dürtünün arkasında tavizsiz duruyorsan gerçek görünürsün. Burada özgünlük, ruhun derinine kazmak değil; kendi kararını özür dilemeden, güçlü biçimde temsil etmektir.

Bedensel hakikat

Napier'ın dahice bir numarası: kim olduğunu ya da nasıl özgün tepki vereceğini bilmiyorsan – çalışmaya başla. Yeri sil, bir araba tamir et, bir çorba pişir. Fiziksel eylem sayesinde kafan rol yapmayı unutur. Bedenin bir görevi olduğu için özgünleşir. Sözlerin de doğal olarak bu fiziksel gerçekliği takip eder. Meşgul olan kişinin kendi "etkisini" kafaya takmaya zamanı yoktur.

4. Viola Spolin: kendini unutarak özgünlük

Viola Spolin, theatre games'in annesi, meseleye neredeyse teknik bir gözle bakar. Ona göre özgünlük odaklanmanın bir yan ürünüdür.

Seni tamamen meşgul eden bir görevin varsa (mesela "havayı pelte gibiymiş gibi davran" ya da "yalnızca kafiyeli konuş"), beynin bu görevle baş etmekle o kadar meşguldür ki "iyi görünme" isteğine yer kalmaz. Oyunun içinde kaybolursun. Bu kendini unutma özgünlüğün en yüksek biçimidir. Gerçeksin, çünkü yalan söylemek için fazla meşgulsün.

5. UCB ve Patti Stiles: mantık ve cömertlik

Upright Citizens Brigade (UCB) konuya analitik taraftan yaklaşır. Burada özgünlük duygusal tutarlılık anlamına gelir. Absürt bir dünya inşa ediyorsak o dünyanın içinde "gerçek" tepki vermeliyiz. Karakterinin tost ekmeğinden korkuyorsa bunu şaka olarak oynayamazsın; bu korkuyu gerçek bir fobinin ciddiyetiyle ele almak zorundasın. Seyirci absürtlüğe güler ama karaktere inanır, çünkü kendi mantığına sadık kalırsın.

Patti Stiles ise özgünlüğü partnere bir armağan olarak görür. İroninin ya da gag'in ardına saklanırsam partnerimi yağmurda yalnız bırakırım. Ama özgün ve kırılgan tepki verirsem, üzerine inşa edebileceği "gerçek" bir zemin sunarım. Burada özgünlük bir cömertlik eylemidir: "Birlikte gerçek bir şey yaratalım diye sana kendimi gösteriyorum."

Gerçekliğe iki yol

Hepsini özetlersek iki ana akım vardır:

1. Arayanlar (Johnstone, Close, Stiles): "Daha derine kaz! Maskeyi indir, gerçeği içinde ara, kırılgan ol" derler. Burada özgünlük bir keşiftir.
2. Yapanlar (Napier, Spolin, UCB): "Düşünmeyi bırak! Karar ver, bir şey yap, bedenine ve sahnenin mantığına güven" derler. Burada özgünlük cesur bir iddia ediştir.

Sana hangi yol uygun? Günün durumuna bağlı. Bazen içine dönüp "çıplak" olma cesaretini bulman gerekir. Bazen de kafanın yolunu kesmesini durdurmak için sadece yeri silmeye başlaman yeter.

Aslında özgün olmadığımızı nasıl anlarız?

Birkaç klasik uyarı sinyali var – bunlara "özgünlük katilleri" demek hoşumuza gider:

• "Gag refleksi": Sahne duygusallaşıyor ya da ciddileşiyor ve biz gerilimi öldürmek için bir şaka patlatıyoruz. Bu bir savunma mekanizmasıdır. Bizi korkuttuğu için gerçek duyguyu uzağa blokluyoruz.
• "Doğaçlama suratı": Hani oyuncunun salondaki herkese "Bakın ne kadar TAMAMEN öfkeliyim!" demek istediği abartılı mimik var ya? İşte bu, gerçeğin tam tersidir. Gerçekten öfkeli bir insan çoğu zaman öfkesini saklamaya bile çalışır – izlemesi çok daha ilginç olan budur.
• "Güvenlik mesafesi" (ironi): Duruma gerçekten girmek yerine her şeyi ironiyle yorumladığımızda. Kendimizin yanında durup "Sonuçta sadece bir oyun" deriz. Böylece sahnenin tüm ağırlığını alıp götürürüz.
• Tereddüt: Cevap vermeden önceki "ıı…". İçgüdümüzü dinlemek yerine "olası en iyi cevaplar" katalogunda gezindiğimizi gösterir.

Bunu nasıl çalışabiliriz (kafa için ev ödevi)

Özgünlüğü zorla elde edemezsin, ama zeminini hazırlayabilirsin. Seanslarımız için birkaç yaklaşım:

1. "Sıradan olanı" kucaklamak: Hiçbir şey özel olmak zorunda olmayan sahneler oynayın. İki kişi otobüs bekliyor. Hava durumundan konuşun, ama ciddi olarak. "Komik" olma baskısı ortadan kalktığında bağın nasıl değiştiğini hissedin.
2. Bedensel görevler: Zorlu bir bedensel iş yaparken sahneler oynayın (şınav, hayali bir dolap kurmak, bir odayı boyamak). Sesinizin ve tepkilerinizin nasıl "daha gerçek" hale geldiğine dikkat edin – çünkü beden komutayı alır.
3. Statü çalışması: Statünüzü fiziksel olarak değiştirdiğinizde özgünlüğün nasıl değiştiğini deneyin. Gerçekten hissedilen yüksek bir statü (yalnızca kibirli oynanmış değil) seyirciye çok farklı iner.
4. Radikal dürüstlük: "Şu an gerçekten ne düşünüyorum" gibi alıştırmalar deneyin. Rolün içinden (ya da hemen önce) partnerinize o an ne hissettiğinizi söyleyin. "Sahnenin batacağından korkuyorum." – Pat, hava söndü, gerçek odaya girdi, yine çalışabiliriz.

Sonuç: kendin olmaya cesaret et

Sonuçta sahnedeki özgünlük, gerçek hayattaki özgünlükle aynıdır: olduğun haliyle yeterli olduğuna güvenmektir. Dahi bir yazar, stand-up komedyeni ya da Oscar sahibi olmak zorunda değilsin.

Seyirci kusursuz bir gösteri görmeye gelmedi. Riskli durumlarda gerçekten tepki veren insanları görmeye geldi. Kontrolü biraz bırakmaya ve sadece "orada" olmaya cüret edersen büyülü anlar kendiliğinden olur.

O hâlde: maske inecek, sansürcü kahve molasına gidecek, sahneye! Senin gerçek seni görmek için sabırsızlanıyoruz!