Gegensätze

Gegensätze bei den Figuren sind für das Gelingen einer Szene hilfreich. Aus Gegensätzen kann leichter "Reibung" entstehen, es lassen sich leichter Konflikte entwickeln. Außerdem machen sie grundsätzlich eine Szene vielfältiger und damit interessanter.

Die Möglichkeit zu Gegensätzen in der Szene bieten:

• Status - hoch <-> niedrig,
• Tempo - die eine Person bewegt sich schnell, die andere langsam,
• Charakter - böse <-> gut, egoistisch <-> altruistisch, hektisch <-> phlegmatisch
• innere Haltung - "ich mache meinen Verkäuferjob sehr gern" <->"ich bin ein schlechtgelaunter Kunde", "ich bin der fachlich schlechteste Schuhverkäufer der Welt" <->"ich bin der Schuhexperte"
• Sprache - laut <-> leise, schnell <-> langsam.
• Gefühle - traurig <-> fröhlich, ängstlich <-> tollkühn, Liebe <-> Gleichgültigkeit (Hass)
• Geschlecht

Unterschiedlich, wenn auch nicht unbedingt gegensätzlich können sein:
- Figuren - Beispiel: Es ist für das Gelingen einer Szene aus dem Horrorgenre nicht dienlich, wenn alle Spieler als Alien/Blutsauger/Bösewicht o.ä. auf der Bühne agieren, beim Science Fiction alle Roboter sind usw.
- Sprache - Dialekt/Hochdeutsch

Dramaturgisch gegensätzlich sind Protagonist - Antagonist

Daneben kann und sollte es Gegensätze bei der programmatischen Gestaltung eines Auftritts geben, dh. die Spiele bzw. Szenen bei einer Langform sollten gegensätzlich oder unterschiedlich sein. Beispiel: Actionszene - besinnliche Szene; Sprechspiel - Singspiel.

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