Éclairage de scène

Avant une représentation, vous devez prendre suffisamment de temps pour mettre en place un bon éclairage de la scène.

Il est optimal qu'un technicien de scène puisse prendre en charge une partie du travail. Tous les musiciens doivent être bien éclairés, même s'ils doivent déjà être présents : Le musicien ne doit pas être ébloui, il doit être capable de bien voir les joueurs, ainsi que de reconnaître les notes.

Les joueurs et le présentateur doivent tester en "ajustant les échantillons" si l'ensemble de l'aire de jeu est bien éclairé (ici, faites particulièrement attention au fait que les têtes sont partout dans la lumière). Il faut s'asseoir (avant la représentation) dans la zone du public et vérifier l'éclairage. Il est également important que l'éblouissement des projecteurs soit encore supportable. Il est optimal que le présentateur puisse encore voir le public. C'est important pour le contact avec le public.

Si possible, la lumière doit pouvoir être contrôlée depuis un pupitre d'éclairage et il doit être possible de l'éteindre et de la rallumer en douceur. Pour les théâtres un peu plus équipés, les ambiances suivantes sont recommandées :

1. scène lumineuse (la scène est éclairée partout),

2. un spot central (pour la modération, les monologues, les chants, etc.),

3. des ambiances colorées en rouge, bleu et vert (le vert est généralement inutile, mais le rouge et le bleu permettent à l'improvisateur de lumière une belle variété pour mettre en valeur les lieux. Bleu : grottes, caves, sous l'eau, la nuit, la neige etc. ; rouge : désert, feu, plage, amour etc,)

4. la lumière du public (une lumière non éblouissante qui peut être utilisée pour éclairer l'auditorium).

Il est toujours conseillé de laisser un membre du groupe ou une personne familière avec l'improvisation diriger la lumière pendant une représentation.