Sound Effects

O Jogo

Dois improvisadores representam uma cena enquanto outros dois ficam ao lado a produzir efeitos sonoros ao vivo — passos, portas a ranger, explosões, o que for preciso. O formato funciona com colegas improvisadores a fazer os sons, mas brilha verdadeiramente quando se convidam dois voluntários da plateia para serem a equipa de efeitos sonoros.

A mecânica básica é simples: peçam uma sugestão de local ou situação e comecem a cena. Os responsáveis pelo som observam e reagem ao que está a acontecer em palco, acrescentando camadas de áudio em tempo real.

Porquê que funciona

Na sua essência, Sound Effects é um exercício de escuta disfarçado de jogo para o público. Os improvisadores em palco têm de dividir a atenção entre o parceiro de cena e os sons imprevisíveis que vêm do lado. Essa dupla atenção produz improvisadores atentos e presentes.

Mas a verdadeira magia está na justificação. Quando um som não corresponde bem ao que se está a fazer — e com voluntários da plateia, muitas vezes não corresponderá — os improvisadores têm de aceitar o "erro" e integrá-lo na história. Um assobio aleatório torna-se uma chaleira. Um estrondo inesperado torna-se um acidente de carro que muda toda a cena. Isto é "Sim, e…" na sua forma mais pura: não se pode planear porque não se sabe que som vem a seguir.

O jogo também ensina os improvisadores a tratar o som como uma oferta, não como ruído de fundo. Cada som é uma prenda — o vosso trabalho é desembrulhá-la.

Dicas práticas

Estabeleçam o básico rapidamente. Definam quem são e onde estão logo no início, para que a cena tenha alicerces. Os efeitos sonoros resultam melhor quando a plateia compreende o contexto.

Alimentem a vossa equipa de som. Façam escolhas físicas claras e deliberadas — tirem a rolha de uma garrafa, abram uma porta enferrujada, liguem um motor. Estas ações óbvias dão à equipa sonora algo com que trabalhar. Isto é especialmente importante quando se trabalha com voluntários da plateia que podem estar nervosos ou sem saber o que fazer.

Reajam a tudo. Quando um som chega, deixem-no afetar a cena. Se algo bate, algo aconteceu. Se há uma sirene, alguém está em apuros. A plateia quer ver os sons a terem importância.

Usem o contraste. Algumas das maiores gargalhadas vêm de momentos calmos e delicados pontuados por sons absurdamente desajustados. Não tenham medo de abrandar — isso dá espaço à equipa de som e cria tensão cómica.

Os microfones ajudam. Se tiverem microfones disponíveis para a equipa de efeitos sonoros, usem-nos. Torna os efeitos mais impactantes e garante que a plateia consegue ouvir tudo.

Trabalhar com voluntários da plateia

É aqui que o jogo se torna um verdadeiro sucesso de público, mas também acrescenta responsabilidade. Quando convidam membros da plateia ao palco:

• Sejam calorosos e acolhedores. Agradeçam-lhes, aprendam os seus nomes, façam-nos sentir-se como estrelas.
• Deem-lhes vitórias fáceis no início. Comecem com sons óbvios (bater à porta, um telefone a tocar) antes de a cena se tornar mais abstrata.
• Lembrem-se: vocês são responsáveis por fazê-los ficar bem. Se ficarem bloqueados ou fizerem um som estranho, esse é o vosso presente — justifiquem-no e façam-nos parecer génios.
• Nunca os ridiculizem. A plateia está a observar como tratam os seus amigos.

Variantes

• Sound Effects a solo: Um só improvisador faz os sons para dois atores — uma versão mais difícil que exige uma escuta ainda mais apurada.
• Sound Effects musical: A equipa sonora fornece uma banda sonora musical em vez de efeitos literais, alterando o tom emocional da cena.
• Sound Effects invertido: Os atores têm de justificar sons que chegam primeiro, antes de qualquer ação acontecer. O som lidera, a cena segue.