Viola Spolin

Viola Spolin (7 novembre 1906 - 22 novembre 1994) était une enseignante et une auteure américaine. Elle est considérée par beaucoup comme la grand-mère de l'improvisation américaine.

Elle a influencé la première génération d'acteurs d'improvisation dans "The Second City" (scène de théâtre d'improvisation à Chicago) à la fin des années 50. Spolin a développé de nouveaux jeux en mettant l'accent sur la créativité et l'adaptation. Spolin a développé de nouveaux jeux axés sur la créativité et l'adaptation. Leur concept du jeu était que, grâce au jeu, toutes les capacités individuelles sont libérées pour l'expression créative. L'utilisation des jeux de loisirs au théâtre par Viola Spolin trouve son origine dans son travail avec la Works Progress Administration (un projet visant à mettre les gens au travail dans le cadre du "New Deal" pendant la Grande Dépression aux États-Unis). Spolin a publié un grand nombre de textes/livres sur le thème de l'improvisation.

premiers travaux

Spolin était un travailleur de la colonie formé et a étudié à l'école de travail de groupe de Neva Boyd à Chicago. La formation novatrice de Boyd en matière de direction de groupe, de loisirs et de travail social a grandement influencé Spolin. Ainsi que l'utilisation de structures de jeu traditionnelles pour influencer le comportement social des enfants immigrés et des enfants des classes inférieures.

Alors qu'il travaillait comme directeur adjoint pour la branche de Chicago du projet récréatif de la Works Progress Administration (1939-1941), Spolin a identifié un besoin de faciliter l'accès à une formation théâtrale qui transcende les frontières culturelles et ethniques dans le cadre du projet de l'EPA.

Selon Spolin, la formation de Boyd offre "une formation exceptionnelle dans l'utilisation des jeux, des contes, de la danse folklorique et du théâtre comme outil pour stimuler l'expression créative des enfants et des adultes par la découverte de soi et l'expérience personnelle". S'appuyant sur son expérience du travail de Boyd, elle a appliqué le concept de jeu de Boyd comme moyen de révéler les possibilités individuelles d'expression créative dans son développement de nouveaux jeux, qui sont axés sur la créativité, l'adaptation et la concentration individuelles. Ces techniques ont ensuite été formellement désignées sous le nom de "jeux de théâtre".

Naissance de l'American Impro Theater

En 1946, Spolin fonde la "Young Actors Company" à Hollywood. Les enfants dès l'âge de 6 ans étaient formés pour pouvoir ensuite participer à des productions théâtrales et cinématographiques, en utilisant le système des "jeux de théâtre" encore en développement. Le travail de la "Young Actors Company" a duré jusqu'en 1955. En 1955, Spolin est retourné à Chicago. Elle y dirige le Playwright's Theater Club et dirige des ateliers de théâtre irréguliers avec le Compass Theatre. Le Compass Theatre a été le premier théâtre d'improvisation professionnel aux États-Unis et est entré dans l'histoire. Il a débuté dans un petit théâtre près du campus de l'université de Chicago pendant l'été 1955 et de ce groupe est née une nouvelle forme de théâtre : le théâtre d'improvisation. Ils ont créé une nouvelle forme de comédie. "Leur intention n'était pas d'être drôle ou de donner à la comédie une nouvelle direction. Mais ils l'ont fait", a écrit Coleman.

De 1960 à 1965, toujours à Chicago, elle a travaillé avec son fils Paul Sills comme chef d'atelier sur la scène de son théâtre "The Second City". Et elle a poursuivi son travail d'enseignement et de développement de la théorie de la pièce de théâtre. Ce travail a abouti à son livre "Improvisation for the Theater" avec un total de 220 jeux et exercices. Il est devenu l'une des sources les plus importantes pour les professeurs d'art dramatique et aussi pour les formateurs dans d'autres domaines de la vie.

En 1965, Spolin a fondé avec Sills et d'autres le "Game Theatre" à Chicago. En même temps, avec Sills et des familles locales, elle a également fondé une petite école (initialement appelée "playroom school", puis "parents school"). Le théâtre et les classes de l'école encourageaient leur public à participer directement aux pièces de théâtre qui étaient jouées. Cela a permis de briser la division classique entre les acteurs (d'improvisation) et le public. Cette expérience théâtrale n'a eu qu'un succès limité et a pris fin après quelques mois seulement, mais l'école a continué à travailler avec ces techniques de représentation théâtrale, en plus des cours réguliers, jusqu'en 1970.

Les dernières années

En 1970/71, Spolin a travaillé comme consultante pour des productions individuelles de son fils Paul Sills à son "Story Theater" à Los Angeles, New York, et aussi pour la télévision. Sur la côte ouest, elle a dirigé des ateliers pour les équipes des séries "Rhoda" et "Friends and Lovers". Elle a également joué dans le film de Paul Mazursky "Alex in Wonderland" (MGM, 1970). En novembre 1975, son livre "The Theater Game File" est publié. Ses méthodes d'enseignement et d'apprentissage uniques sont ainsi mises à la disposition de tous les enseignants. En 1976, elle a créé son "Spolin Theater Game Center" à Hollywood en tant que directrice artistique. Elle a poursuivi ce travail jusque dans les années 90. En 1979, elle reçoit un doctorat honorifique de l'Université de l'Est du Michigan. En 1985, elle publie son livre "Theater Games for Rehearsal" : A Director's Handbook".

Jeux

Les jeux de théâtre de Spolin sont simples. Ce sont des structures qui transforment des conventions et des techniques théâtrales compliquées en de simples formes de jeu. Chaque jeu implique une attention particulière ou un problème technique et constitue un exercice pour l'acteur. Parce qu'il peut se concentrer sur quelque chose de spécifique et créer quelque chose de nouveau. L'intention et l'expérience sont de créer quelque chose de spontané sur le moment et de ne pas juger dans votre esprit ce que vous pourriez jouer. Les exercices sont, comme l'a écrit un critique, "des structures qui sont construites de telle manière que la spontanéité est transférée dans l'être". Spolin était convaincu que chaque acteur peut apprendre à agir et à s'exprimer de manière créative.

livres

• Première Viola Spolin : "Improvisation pour le théâtre"
• Deuxième Viola Spolin : "Jeux de théâtre pour la répétition : Un manuel du réalisateur"